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说到中国动画的发展，不得不提到的是上海美术电影制片厂。上海美术电影制片厂成立于1957年。这里是中国动画制作的梦工长，是中国动画的发源地。在这里诞生了大量优秀的动画电影。
万籁鸣先生是中国动画电影的创始人，美术片的开拓者之一。万籁鸣先生和他的弟弟们被称为“万氏兄弟”。“万氏兄弟”在上美厂工作期间，让中国动画茁壮成长。中国独特的艺术元素可以在动画中体现出来，如：水墨画、剪纸、皮影戏和折纸等。其中以皮影戏元素来举例，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的中国民间戏剧。表演时由艺人在白色幕布后面操控皮影作出各种动作。在过去没有电视与电影的年代，观看皮影戏是是非常流行的娱乐方式。中国动画人巧妙地将此元素运用到了动画电影制作中，诞生了大量色彩鲜明的动画。
1941年，“万氏兄弟”完成了中国也是亚洲第一部有声动画长片《铁扇公主》。1959年，万籁鸣先生带领团队开始绘制以孙悟空为主题的动画电影。孙悟空是中国人最喜欢的神话人物之一。他活泼、乐观，有面对一切困难的勇气。从始至终忠实地陪伴师傅唐僧一路西天取经。他本领强大，可以变深72种形象。在制作起初，动画人们遇到了许多困难。为了绘制出最完美的孙悟空形象，团队一开始找来真的猴子，打算对其进行描绘。可是真的猴子跳来跳去，无法控制。于是团队放弃这个方法，又找来京剧演员表演猴子戏剧。在制作过程中，所有的画师都熟练掌握了猴子的动作神态。经历了重复、推倒和重新调整等大量的工作，再经历总共4轮的孙悟空形象定稿，我们看到了《大闹天宫》中的美猴王形象。
绘制动画是一个十分漫长的过程，需要花费大量的时间画稿。《大闹天宫》中的一个镜头：成为弼马温的孙悟空骑着马奔腾在云朵上。这个看似简单的镜头实际上需要500张以上的手绘画稿。影片中全面发挥了中国动画电影人多年来形成的细腻的艺术风格，其中的美术、音乐、动作设计都精巧地融合了中国传统元素。比如像京剧帷幕一样的水帘洞和飞天一样的仙女们。
在日本有着“漫画之神”美誉的手冢治虫正是在年轻时看到万籁鸣兄弟导演的《铁扇公主》后后才萌生了想做动画片的想法，并取得了极高的成就。他称万籁鸣先生是自己“最想见的人”。
因为同样非常喜欢孙悟空的动画形象，在手冢治虫的动画作品中可以看到大量的孙悟空人物元素。手冢治虫最后一部纪传体动画作品《我的孙悟空》中有这样一个片段——手冢治虫与万籁鸣先生一起漫步在中国的万里长城，他对万籁鸣先生表达了想制作一部关于孙悟空的新电影。万籁鸣先生听了他的这个想法后，开心地表示：“如果是你来制作，一定会是一部很好的作品”。1981年，手冢治虫和《大闹天宫》的首席动画师严定宪老师一同绘制了一幅孙悟空与铁臂阿童木跨越时空的握手图。
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